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2020版名师导学课件+教案+考点集训: 第四单元古代诗歌鉴赏 (共1

归档日期:07-11       文本归类:帆缆      文章编辑:爱尚语录

  第四单元古代诗歌鉴赏 第一节鉴赏古代诗歌的形象 命 题 分 析 “古代诗歌形象鉴赏”这个考点,集中在意象和意境两个点上。意象的考查有两种形式:一是给出范围寻找相应意象;一是探究意象蕴含的思想感情。意境考查也是两种形式:一是描绘意境;二是鉴赏意境中蕴含的思想感情。意象和意境都侧重于两方面,一是具体形象,一是形象蕴含的“意”。 压缩包中的资料: 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/同步测试卷(四).ppt 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/第一节鉴赏古代诗歌的形象.docx 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/第三节鉴赏古代诗歌的表达技巧.docx 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/第二节鉴赏古代诗歌的语言.docx 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/第五节古代诗歌整体阅读与比较鉴赏.docx 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/第四单元(第一节).ppt 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/第四单元(第三节).ppt 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/第四单元(第二节).ppt 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/第四单元(第五节).ppt 2020版名师导学课件语文 第四单元古代诗歌鉴赏/考点集训第四十课时.docx[来自e网通极速客户端]

  “古代诗歌形象鉴赏”这个考点,集中在意象和意境两个点上。意象的考查有两种形式:一是给出范围寻找相应意象;一是探究意象蕴含的思想感情。意境考查也是两种形式:一是描绘意境;二是鉴赏意境中蕴含的思想感情。意象和意境都侧重于两方面,一是具体形象,一是形象蕴含的“意”。

  ※【答案讲评】D(诗歌中的“烛光相射飞纵横”指的是烛光与墨色相互映射,诗人下笔纵横飞舞,气势磅礴,并非墨汁“映射着烛光纵横飞溅”。)

  (本题考查考生鉴赏古代诗歌精妙语句,对诗歌的思想内容的理解能力。解答这首题,考生要先读懂诗歌,把握诗人借书法创作抒写驰骋疆场、奋勇杀敌的情怀。然后逐项分析,确认答案。)

  ※【答案讲评】①第一个“酒”出现在作书之前,诗人把它比喻成战场上的旗鼓,起到酝酿情绪、积蓄气势的作用;②第二个“酒”则用来表现创作完成之后诗人的心理状态,他“如见万里烟尘清”,似乎赢得了一场战役的胜利,心满意足、踌躇满志。

  [本题主要考查诗歌意象的作用。“酒”是诗歌中重要物象(但不是抒情意象)的作用,要准确解读就必须读懂原句“酒为旗鼓笔刀槊,势从天落银河倾”和“须臾收卷复把酒,如见万里烟尘清”。这两联包含作者书法创作之前借酒壮势,趁酒浓意的心境,也包含作品完成后作者志得意满的踌躇。]

  鉴赏古代诗歌的形象,就是把握叙事诗歌中塑造的人物形象、抒情诗歌中的抒情主人公和诗歌中所描写的景或物,多称“物象”或“意象”,高考要求鉴赏的主要是“意象”。意象是作者的主观情意与作品中描写的物象的融合,它往往含有一定的中国情意文化背景。例如秋风落叶表示凄清、悲愁,长亭短笛表示送别、思乡,荷花兰草表示清廉、高洁。

  人物形象包括作为描写客体的人物和抒情主人公。如白居易的《琵琶行》中描写的琵琶女,她是作为描写客体的人物形象,而其中的“江州司马”白居易则是抒情主人公。再如杜甫的《江汉》:

  鉴赏诗歌中的人物形象,就是分析诗歌中所塑造的人物的行为、神态、性格、情感、观点、处境等内容,把握人物形象的个性特征。

  命题形式:这首诗歌塑造了一个怎样的人物形象?诗歌中的人物形象具有怎样的特点?

  (1)知人论世,关注背景。高考诗歌一般都注明了作者,这些诗人绝大多数在课本中出现过,是考生比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品,但一般是接近主创风格的。这就为我们理解诗歌,把握人物形象提供了条件。另外,背景的了解对把握人物形象也有重要作用。我们可以从诗歌内容中揣摩其写作背景,更多的时候,出题者会在诗歌后附上注释给我们以暗示。

  (2)抓抒情主人公的语言、神态、动作、心理。人物形象的塑造离不开对人物的语言、神态、动作、心理等方面的刻画,诗歌也不例外。古代诗歌中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整,它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化,或一组人物的语言、声音,或是一个典型的细节,等等。通过精当的描写,以简练的笔法刻画人物的形象,表现人物的性格,反映人物的思想感情。

  答题步骤:第一步,结合题目、注释等定位诗歌描写形象的基本身份(将军、隐士等)。第二步,结合诗歌句意分析并概括形象的基本特征(外貌仪表、性格品质等)。第三步,分析所塑造形象的时代意义或作者借以表达的情感等。

  咏物诗歌或杂诗中蕴含着某种品质或思想的事物形象(简称“物象”),即被作者人格化了的描写对象。作者通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。比如杜甫的这首诗:

  这首诗用托物言志的手法。诗中的“物”即“胡马”,“胡马”骁勇无敌,忠诚可靠,是驰骋疆场、建功立业、忠心耿耿的英雄的象征;它寄寓着诗人对房兵曹的期望,也寄寓着诗人自己渴望驰骋天下、建功立业的愿望。

  高考中对事物形象的考查主要是针对某些事物形象的象征意义来设题。通过分析事物形象的特点,来探求象征体和本体之间的联系,进而分析并把握诗歌的思想和情感。

  (1)注意把握所咏之物的形神特点。既然是咏物诗歌,当然要写出所咏之物的形态、色泽、特征。但如果仅仅是客观地描摹,满足于形似,那还不是一首好的咏物诗歌。一首出色的咏物诗歌,不但要形似,而且要神似。所以古人对于咏物诗歌有一个说法,叫做“不即不离”,就是说不停留在事物的表面上(不滞于物),而要切合所咏之物,写出物的特点(曲尽其妙)。因此,分析事物形象时要注意:提炼所写物象描写特征的词语;挖掘物象内在的品格、精神;抓物与志的“契合点”。

  (2)联系作者自身经历和所处社会环境,揣摩作者所托之情,所言之志。咏物,单纯写物不会感人,一般都有作者的情感在内,有物有情,写出的诗歌才有活力。因此,一首好的咏物诗歌,总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者,而且有意无意地、有深有浅地透过所咏之物,或流露出作者的人生态度,或寄寓美好的理想,或隐含生活的道理。这都需要我们在解读时细加领悟。因此,鉴赏咏物诗歌时需注意从物人一体的角度来把握事物的特点,如外形、内心世界、品质、感情等。

  答题步骤:第一步,总结概括出诗歌中描绘歌咏的主要物象。第二步,结合句子分析所歌咏物象的特点,关注描写用语及评价用语的感情色彩,尤其要分析出其内在神韵。第三步,结合作者自身经历、思想感情剖析所托之情。第二、三步经常合在一起进行组织。

  景物形象指写景诗歌或杂诗中的一般景物。抒情诗歌往往借助客观事物来表达感情,这种承载主观感情的客观事物也是景物形象。它包括:景物描写(季节、时令、地域等)、场面描写(农事、战争、狩猎、离别等)、色彩描写。高考对景物形象的考查,一般有两种类型,即考查意象类和考查意境类。

  在诗歌作品中,描写的自然景物不再是客观的景物,而是浸染了作者感情的东西,也就是作者主观之意和客观之象融为一体的艺术形象,称之为意象。它比之自然界中的客观景物更容易激发读者的共鸣。这种能诱发读者想象和思考的艺术境界,称为意境。譬如《琵琶行》开头所描写的“浔阳江头夜送客”的景物“枫叶荻花”“江浸月”,等等,就构成了萧瑟、凄清、苍茫的意境,烘托出全诗伤感的感情基调。

  鉴赏诗歌的景物形象(意境),就是把握景物中所体现出来的绚丽、明丽、雄奇、峻峭、雄伟、萧瑟、清幽、凄冷等特色,感受其所营造的意境和氛围。

  命题形式:诗歌中使用了哪些意象?诗歌或某句某联描绘了怎样的景象(画面、意境)?诗歌中的某一景象具有怎样的特点?

  (1)诗中赏画:看画面的形、色、动、静,欣赏诗歌的画面美。古代许多写景诗歌多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗歌的画面美,主要从四个方面入手:一是物象的组合方式;二是画面色彩;三是动态;四是静态。答题思路可分为三个部分:分析形象含意、描摹诗歌图景;概括形象意境特点;剖析作者思想感情。

  (2)画中品诗:由形象画面的色调,把握作者的情感思想。读一首诗歌,首先看它描写了什么形象,它呈现一种怎样的色调,并由此推及其内在情感。一般而言,作品所描绘的外在形象画面,具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的,其内在形象情感则是高昂乐观的;反之,外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的,其内在形象情感则是低沉伤感的;也有部分作品以乐景反衬哀情,以哀景反衬乐情。

  第二步,描绘诗歌展现的图景画面。考生应抓住诗歌中的主要景物,用自己的语言再现画面。描述时一要忠于作品,二要用自己的联想和想象加以再创造,语言力求优美。(绘景)

  第三步,概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可,如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等,注意要能准确地体现景物的特点和情调。(析景)

  第四步,分析作者的思想感情。包括是什么和为什么两部分。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的,应答出为什么“感伤”,切忌空洞。(悟情)

  作者的形象表现在诗歌中,就扩张为涵义丰富的艺术形象。古代诗歌中常见的形象有:

  1.豪放洒脱的形象。李白的“天生我材必有用,千金散尽还复来”(《将进酒》),表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想,也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。

  2.忧国忧民的形象。杜甫的“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。……吾庐独破受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》),诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中,而能推己及人,其忧国忧民的精神可见一斑。

  3.归隐田园、寄情山水的形象。陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山……此中有真意,欲辨已忘言”[《饮酒(其五)》],写的是悠游自在的隐居生活,表明诗人安贫乐道的思想;孟浩然的“故人具鸡黍,邀我至田家。……待到重阳日,还来就菊花”(《过故人庄》),诗中描写的山村风光和朋友欢聚的生活场面,像一幅田园风景画,使人见了乐而忘返。

  4.怀才不遇、壮志难酬的形象。陈子昂的“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下”(《登幽州台歌》),塑造了一个空怀报国为民之心却怀才不遇的知识分子形象。

  5.矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国而不被重用的情感,形象鲜明。如《示儿》《十一月四日风雨大作》《破阵子(醉里挑灯看剑)》。

  6.友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。

  7.献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》、王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国,献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦,反对战争。

  8.儿女情长的形象。李商隐的“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(《无题》),写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意,表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

  诗歌中的形象倾注着作者的思想,包孕着作者的感情。因而诗歌形象往往具有象征意义、泛化意义、讽喻意义。在诗歌中,反复出现的意象,叫原型意象。一个意象形成后逐渐被人们认可或选用,其原始涵义往往是约定俗成的,一个意象的涵义与作者所要表达的思想感情往往存在着一定的对应关系。初步欣赏诗歌,就必须掌握一定数量的意象的原始涵义,有了这个积淀,欣赏者才能游刃有余地进入诗歌的意境。例如:“大鹏”的意象表示豪情壮志;“浮云”的意象表示漂泊无依或代表着奸佞势力;“落日”的意象表示悲壮伤感;“飞蓬”的意象表示漂泊不定、辗转流离;“春”的意象象征温暖、生命、兴盛,也象征青春年华、男女情爱、美好理想等。

  但有一些古代诗歌中常用的意象,在现代生活中很少见,读者往往不甚了解,对这些特殊的意象,读者更应通过积累而了解其涵义。例如:“登临(包括登山、登台、登楼)”的意象表示叹老、思乡、怀人、悲不遇,“黍离”的意象表示故国衰亡,“梦蝶”的意象抒发着对人生与世事的空幻之感,“砧杵”表示思归与怀人,等等。其他如梧桐、鸳鸯、龙凤、沧浪之水、莼菜鲈鱼、蓬莱仙山等都是原型意象。

  总的来说,一个意象的涵义的稳定性,在诗歌中占有重要的地位,意象的特定涵义总是在相应的题材、语境中才会存在;反用原型意象,作者只是偶尔为之。

  1.表达对身世遭遇的感触。士子在政治上失意,常以妇女被幽禁、昭君出塞的典故作比,如文天祥《和中斋韵》:“俯首北去明妃泪,啼血南飞望帝魂。”文天祥被迫入北国,悲泪难禁,与明妃相似;想到南宋命运,他啼血长鸣,与望帝相似。作者借此表达功业飘零之恨。又如王令《秋日寄满子权》:“欲作新声寄遗恨,直弦先断泪盈琴。”引俞伯牙在钟子期死后破琴绝音,终身不复鼓琴之事,慨叹自己知音难遇。

  2.表达愉快心境。如王安石《千秋岁引》:“楚台风,庾楼月,宛如昨。”楚台风,典出宋玉《风赋》:“楚王游于兰台,有风飒然而至,王乃披襟而当之曰:‘快哉此风!’”庾楼月,典出《世说新语》:“庾亮在武昌,与诸佐吏殷浩之徒上南楼赏月,据湖床咏谑。”这里用此典,表明自己对往日的欢情与佳景一刻不忘。

  3.表达心志。林逋诗《书寿堂壁》:“茂陵他日求遗稿,犹喜曾无封禅书。”求遗稿,指的是司马相如死后,汉武帝曾派人到他家里找遗稿,家人说有一篇《封禅书》,该书劝汉武帝封禅,有迎合汉武帝之意。这里反用这个故事,说要是皇帝他日来求稿,他自喜没有封禅书。说明他不想讨好皇帝,表达了他的高洁品格。

  4.咏史寓鉴戒。如欧阳修《浪淘沙》:“一从魂散马嵬关,只有红尘无驿使,满眼骊山。”魂散马嵬关,指的是玄宗奔蜀途中,随行护卫将士要求杀死杨贵妃,玄宗不得不将她缢死于马嵬驿之事;红尘,借用杜牧《过华清宫》“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”之意。词人借此对淫侈享乐、乱政误国的唐明皇进行了讽刺。

  5.借典颂先贤。杨万里《虞丞相挽词》:“雪山真将相,赤壁再乾坤。”雪山,即四川岷山,杜甫《赠左仆射郑国公严公武》中极力颂扬严武的出镇四川,说“公来雪山重,公去雪山轻”。杨万里借杜诗之意,说虞允文的将相功业犹如当日严公。赤壁,即三国时孙刘联军大败曹军于赤壁之事,作者用它来比虞允文所指挥的稳定宋、金南北对峙之势的采石大捷,极写虞丞相之功绩,表达出作者对他的仰慕之情。

  6.用典以自喻。罗公升《秋怀》:“旧日方山子,凄凉寄一箪。”方山子,即北宋陈慥,他晚年隐居乡间,“庵居蔬食,不与世相闻”,是一个不食人间烟火的“隐仙”。罗公升复宋不成

  (1)考查常见技巧。以抒情方式、表现手法和修辞手法为主。贴近中学生学习的实际,不故意提高难度,对于比较容易混淆的手法很少涉足,即便涉及也都是不纠缠于名词术语。

  (2)注重结合对具体诗文的理解,不在名词术语上为难考生。鉴赏必须结合具体诗文,不能脱离诗文,这是根本。

  (1)“满目望云山”句中“望”字一作“空”,你认为这两个字用哪个更好?请说明理由。

  ※【答案讲评】“望”:照应题目中的“登台”,引出后面描写的景物。或“空”:①营造空旷的意境;②流露出超然心态。

  (本题考查的是“炼字”。首先明确哪个字更好,然后结合诗句分析。“望”是指站在高处向远处看,照应了诗题,引出下面所望之物。“空”是指诗人内心之空,有种目空一切的意思。“空”字营造了一种空旷之境,是诗人超然心态的反映。)

  ※【答案讲评】①动静结合。落日与鸟,是动态描写;秋日原野,是静态描写。②寓情于景。通过描写秋原的空阔,表现出诗人闲适的心境。

  (本题考查鉴赏诗歌的表达技巧。颔联“落日鸟边下,秋原人外闲”为景物描写,“落”“下”分别形容“日”“鸟”,为动态描写;“秋原人闲”意指秋野空阔,是静景,动静结合。诗人景中寓情,以这种闲适的景物,来表现自己闲适的心境。)

  ※【答案讲评】一个“闲”字,点出闲景、闲人、闲心,写出了闲境之美、闲适之情。

  (本题考查评价诗歌的思想内容。“闲”是全诗的诗眼。首联写诗人端居不出户,闲望云山;颔联写了日落鸟宿、秋野空阔之景;颈联写在小台上往自己的居处望去,房屋已被远林遮住了;尾联写主人多半会邀客乘月出游,告诉仆人们不要早早关门。整首诗围绕“闲”字,写了登台远望之景,写出了诗人的闲适之情。)

  鉴赏古代诗歌的表达技巧,就是分析诗歌中运用了哪些表达技巧,这些表达技巧起什么表达作用。表达技巧就是作者在诗歌创作时所运用的技巧,又叫艺术手法。它是一个含义很广泛的概念,主要包括表达方式、表现手法、修辞手法、结构技巧、风格流派等方面。

  诗歌,尤其是中国古代诗歌,篇幅不长,诗歌中的意象呈现跳跃式组合。与散文有所不同,一首诗歌又是一个有机的整体,古代诗论就有“起、承、转、合”的说法,意味着诗歌的结构层次有规律可循。

  诗歌的开头如何,关系到整首诗歌的布局。古代诗歌中常见的起句大致有如下几种样式:①以自然景物起句。如刘禹锡的《竹枝词》:“山桃红花满上头,蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”起句用“红花”“春水”引出,来比拟下联中的“郎意”和“侬愁”,整首诗浑然一体。②开门见山,揭示主题或全篇主要内容。如贺知章的《回乡偶书》:“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。”起句概括写出数十年客居他乡的事实,暗寓自伤“老大”之情,下联儿童的淡淡一问也就在情理之中了。

  诗歌好的结尾,在古代诗歌中相当普遍。以周邦彦的词《风流子·新绿小池塘》为例,写词人想念的人见不到,所以羡慕燕子能飞到那人住处去。他在想象的那人也在期待着他。结尾说:“天便教人,霎时厮见妨!”这是情语,从中反映出词人的迫切心情,也透露出无法相见的苦闷,话也比较直率。结尾的方式有以景结情、卒章显志等。

  以景结情诗歌在议论或抒情的过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,显得意犹未尽。如王勃的《山中》:“长江悲已滞,万里念将归。况属高风晚,山山黄叶飞。”最后两句写山上所见实景,映衬一二句之情,以景喻情,用秋风萧瑟,黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《[中吕]卖花声·怀古》:“阿房舞殿翻罗袖,金谷名园起玉楼,隋堤古柳缆龙舟。不堪回首,东风还又,野花开暮春时候。”作者叙事时只写淫乐不写败亡,这种以景结情的手法余味无穷,耐人寻味。

  卒章显志作者往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白的《梦游天姥吟留别》:“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”强烈地表达了诗人追求自由,蔑视权贵,不为五斗米折腰的心志。

  意象组合(蒙太奇式的画面组合)蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法,主要是指由镜头组接而成的生活片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化,给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”这首小令出现了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个并列的名词,它们被巧妙地组织在一个画面里,渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋景象

  前后照应指诗歌中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》:“楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。”一、二两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边,这里点明了诗题中的“暮雨”,又照应了诗题中的“送”字。

  风格,指的是艺术创作上的独到之处,即作者在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。

  每一个作者,都各有自己的风格特点。由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同,因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味,这就形成了作品的不同风格。

  曹操诗风的苍凉雄健;张九龄诗风的委婉蕴藉;孟浩然诗风的恬静浑健;王维诗风的恬淡清新;王昌龄诗风的雄健浑厚;李白诗风的气势磅礴、奇特新颖;杜甫诗风的沉郁顿挫、意境壮阔;贾岛诗风的萧瑟悲愁;李贺诗风的忧郁激愤;元稹诗风的艳丽浅近;白居易诗风的平白清新;刘禹锡诗风的清峻明朗;李商隐诗风的婉曲晦深;杜牧诗风的清丽俊逸;李煜词风的伤感细腻;欧阳修词风的清丽明媚;范仲淹词风的苍凉悲壮;晏殊词风的明朗疏淡;苏轼词风的旷达豪迈;陆游诗风的雄浑奔放;辛弃疾词风的气势雄壮;姜夔词风的清冷孤幽;等等。我们应通过自己的鉴赏活动,加强对作家作品的感性认识,从而归纳出各个作家的风格。了解作家的风格,有利于把握他们在诗歌中表达的思想感情。

  即使同一个作者,也可能具有多种风格。我们可在比较阅读中,了解不同作者的风格,以及不同风格作品的不同特点。下面介绍几种主要风格:

  1.平淡。具有平淡风格的诗歌,语言力求朴素,不追求词藻的华丽,显现出质朴无华的特点,但于平淡之中蕴含着深意。如陶渊明《饮酒(其五)》的“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”,表面看来句句平淡,但平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。有人评述陶渊明的诗“平淡而思致”。

  2.工丽。具有工丽风格的诗歌,既讲究辞藻华丽,又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短,青悬薜荔长”,辞藻华丽、对仗工整,并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

  3.直率。具有直率风格的诗歌,则毫不隐晦,毫不修饰,依照情感的原样子直接写出。如《诗经·硕鼠》中“硕鼠硕鼠,无食我黍!三岁贯女,莫我肯顾”的诗句,直斥统治者的不劳而获和无情压榨。

  4.委婉。具有委婉风格的诗歌,抒情或叙事,不直接写出,而通过写与本意无关的事物,或者通过想象的情景,或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》,诗的本意在于表达作者对妻子的怀念,但是没有直接写出,而写了“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”。意思是,到什么时候能回到家,在夜里,一边剪着烛花,一边促膝交谈,将在巴山的情况说给你听。这一想象的情景透露了诗的本意。

  5.自然。自然,指诗歌不留雕琢的痕迹,不使人感到做作。如李白《古朗月行》中的“小时不识月,呼作白玉盘。又疑瑶台镜,飞在青云端”,写出了儿童时期对月亮稚气的认识,以“白玉盘”“瑶台镜”作比,表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱,不加雕饰,生动自然。

  6.清幽。清静而又幽深,表面看似平淡自然,细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景,

  烘托出山的空寂清冷,后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔,进一步渲染了山的特点,给人一种无比清幽的美感。

  7.雄奇。具有雄奇风格的诗歌,气势雄伟,立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”,意思是说齐州小得像九个烟点,大海小得像杯中之水。

  8.奔放。奔放指直率而有气势。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的词句,将滚滚长江与历史长河融于一体,凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势,使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。

  9.悲慨。即悲壮慷慨,寂寥苍劲的艺术风格。具有这种风格的作品,含思悲壮,出语高昂,充满着对时代的感慨,或雄才不得志于时,或感时伤乱,忧国忧民,心中郁结,愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗作以苍茫原野为背景,勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象,苍凉悲壮,慷慨激昂。

  10.沉郁。用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活,而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛,配之以相适应的严格诗律和铿锵的音韵。这些是形成这一风格的主要因素。如杜甫《登高》就是这种风格的代表作。全诗意境深远,语调沉郁悲凉,借暮秋的江天萧瑟之景,抒写颠沛流离、老病孤愁的暮年情怀。既包蕴着诗人客里悲秋的无限心事,又表达了对国事的忧思。

  文学史上的诗歌流派繁多,如现实主义与浪漫主义,婉约词派与豪放词派,元白,韩孟,等等。这里选择影响较大的流派加以介绍,以利考生掌握其大致特点。

  现实主义与浪漫主义文学史上的“风”“骚”就是指以《诗经》“国风”民歌为代表的现实主义和以屈原《离骚》为代表的浪漫主义。

  现实主义诗作的特点:一是真实地反映社会生活。如杜甫的大量诗篇,真实而形象,广泛而深刻地反映了当时的现实,成了时代生活的一面镜子。白居易的《秦中吟十首》《新乐府五十首》揭示了当时社会问题的本质。二是有具体生动的细节描写。如温庭筠《菩萨蛮》中的“照花前后镜,花面交相映”,白居易《琵琵行》中的“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”。三是塑造典型环境中的典型性格。如《新婚别》中的新妇等,都有其典型意义。四是对现实进行高度的概括。如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”。五是多用白描手法和朴实的语言。如陶渊明《归园田居》中的“暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”,用白描手法描绘了一幅具有浓厚乡村气息的画面。

  浪漫主义诗作的特点:一是洋溢着追求理想的精神。如屈原《离骚》中的“路曼曼其修远兮,吾将上下而求索”,表现了诗人不管 天高地远,也要找到理想境界的执着追求。二是具有豪迈气概和乐观情绪。如王昌龄的《出塞》:“秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。”表现了一种压倒一切敌人的豪迈气概。三是以丰富的想象构成虚幻的境界。如李贺《李凭箜篌引》中“梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞”,想象奇异,突出表现李凭弹奏箜篌技艺的高超。四是常使用夸张、比拟手法。如李白《将进酒》中“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,用感觉的夸张,一下子就把读者指引到波涛汹涌的黄河岸边,观赏水从天来,东流入海的壮观景象。如辛弃疾《丑奴儿》中:“午醉醒时,松窗竹户,万千潇洒。野鸟飞来,又是一般闲暇。却怪白鸥,觑着人欲下未下。旧盟都在,新来莫是,别有说话?”用比拟手法表现了词人在博山道中见到的难以图画的山光水色和词人热爱山水的情志。五是多用奇特而华丽的语言。如李贺《雁门太守行》中的“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开”,辛弃疾《鹧鸪天》中的“壮岁旌旗拥万夫,锦襜突骑渡江初”,奇丽的语言表现了一种磅礴气势和澎湃激情。

  豪放词派与婉约词派豪放,就是说词的思想内容不拘于传统的离愁别绪,反映比较广阔的社会生活;词的形式不为规定的腔调、声律所束缚,以铺叙、直抒的方法表现恢宏、沉郁的艺术风格。婉约

  ,就是词写得比较婉曲、含蓄,多以儿女之情、离别之思为题材,严格遵守音律。豪放词派主要代表人物苏轼、辛弃疾等人的作品,婉约词派主要代表人物柳永、姜夔、李清照等人的作品,应重点学习。

  【命题方式】这首诗歌采用了何种表现手法?这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧)?作者是如何抒发自己的情感的?

  【答题要点】①指出运用了何种表达技巧(手法)(总述)。②结合诗句具体内容来体会运用了技巧的句子或词语,并还原诗境(分述)。③明确此技巧(手法)的表达效果,它描写了事物怎样的特点,传达出诗人怎样的感情。

  常用词语:直接抒情、间接抒情(又分为借景抒情、托物言志、即事抒情)、映衬(又分为正衬和反衬)、象征、联想、想象、用典、对比、虚实结合、动静结合、白描、渲染等。

  【注】①湘妃:传说中舜帝的妃子,舜亡后,湘妃泪洒竹上,形成斑竹(又叫湘妃竹)。②上宫琴:宫廷一流琴师弹奏的琴。

  ※【答案讲评】托物言志。通过描写竹子身居荒野、高耸向上、外直中空等特点,赋予竹子不慕奢华、不媚俗、高洁、坚贞、追求理想的品性,表达自己要像竹子一样坚贞高洁,追求梦想,愿为国家效力的高尚志趣。

  雪洗虏尘静,风约楚云留。何人为写悲壮,吹角古城楼?湖海平生豪气,关塞如今风景,剪烛看吴钩。剩喜②然犀处③,骇浪与天浮。忆当年,周与谢,富春秋。小乔初嫁,香囊④未解,勋业故优游。赤壁矶头落照,肥水桥边衰草,渺渺唤人愁。我欲乘风去,击楫誓中流。

  【注】①张孝祥:南宋著名词人。作此词时遭弹劾回芜湖(古属楚地)赋闲,喜闻好友虞允文在采石矶水战,大败金兵,即赋此词。②剩喜:甚喜,非常喜。③然犀处:指采石矶。④香囊:谢玄是淝水之战打败苻坚的大将之一,年少时爱戴紫色香囊。

  ※【答案讲评】①先是借周瑜和谢玄的典故,表达了词人对建功立业的向往。②接下来,借周瑜破贼的赤壁矶头落日残照、谢玄杀敌的淝水桥边荒芜不堪来暗写长江、淮河以北的广大失地尚待恢复;而真正能振臂一呼、收复失地的将领却不多见,令词人忧伤。③最后借宗慤和祖逖的典故抒发了词人豪情满怀、志在恢复河山的决心。

  (1)“诗眼”的考查。语言考查因为以理解诗句含义为基础,同时也往往和对情感的把握、艺术手法的运用以及文章的谋篇布局等联系在一起,其中尤其要注意诗眼的考查,它角度小,辐射面广,有利于学生的细细揣摩和深入挖掘,便于操作,所以是近年来考查的热点。“诗眼”包括两方面:一是“文眼”,一是“句眼”。

  ※【答案讲评】BE[B项,古代行军时士卒口中衔着枚(一种器具),以防喧哗。诗歌的第三句用“衔枚”来形容考生肃静的状态,不是写考生的奋勇争先。E项,诗歌的尾联是作者自谦的话,表现了他对同僚的谆谆嘱托,不是说作者自己就是体弱多病。]

  15.本诗的第四句“下笔春蚕食叶声”广受后世称道,请赏析这一句的精妙之处。

  ※【答案讲评】①用春蚕食叶描摹考场内考生落笔纸上的声响,生动贴切;②动中见静,越发显出考场的庄严寂静;③强化作者充满希望的喜悦之情。

  (本题考查鉴赏诗歌的语言、表达技巧、思想内容的能力。回答问题可以从诗歌描写的内容和使用手法入手分析。这句诗可以拆分为“下笔”“春蚕食叶声”两部分,思考两者的联系可知,诗句使用了比喻的修辞手法,用“春蚕食叶声”来比喻考生下笔写字的声音,以此表现作者的喜悦之情;作者用“春蚕食叶声”来反衬考场的安静,是动中见静的方法。)

  鉴赏古代诗歌的语言,主要考查对关键字词(诗眼)的理解,对名句的赏析,对语言特色(如:清新、质朴、绮丽、含蓄、简练、形象、生动等)的把握等。

  鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义,还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意。而准确理解词语的关键是要结合语境。例如,刘禹锡的《秋词》:“山明水静夜来霜,数树深红出浅黄。试上高楼清入骨,岂如春色嗾人狂。”如果对该诗三、四句作这样的分析:“写秋色不如春色繁华浓艳,凄清入骨的悲秋之感溢于言表。”这便是对诗中“清入骨”的意思理解不当,“清入骨”应是不冷不热、凉爽宜人的清幽之感,而不同于“冷入骨”“凄清入骨”,因为这首诗不是悲秋,而是赞秋。

  诗贵含蓄。含蓄就是不把意思明白说出,含在所写的形象里,注重言外之意或弦外之音。含蓄的手法,可以使诗歌所表现的情更深,意更重,味更浓。比如,李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”孟浩然乘舟远去,而送行的诗人却久久不肯回转,伫立目送,直到船帆在遥远的天际消逝无踪。这里借形象的图景表达诗人与孟浩然的感情之深。诗歌的含蓄,往往就在于不直截了当地说出感情,有时甚至采取曲笔的形式,“正话反说”“指桑骂槐”,那就更应注意仔细体会诗歌中的“潜台词”。杜牧的《泊秦淮》:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”从字面上看,此诗似乎在指责酒家卖唱的歌女,实际上诗人抨击的对象却是征歌买笑、寻欢作乐的达官贵人,因为商女所唱,正是这帮上层官僚所点。看不到这一点,就难免会错怪那些原本值得同情的“商女”们了。

  中国古代诗人很重视炼字,往往“为求一字稳,耐得半宵寒”。他们主要是锤炼诗句中最关键的一个字,最精练传神的一个字,使句中有“眼”,称之为“诗眼”。

  此为杜甫《送蔡都尉诗》中的一句,原本是虞世南的“横空一鸟度,照水百花燃”。从全诗看,杜甫所写诗句是赞美蔡希鲁的武艺高强。上句讲他善于腾越的轻身功夫,跳得又高、又快、又轻,像一只鸟飞过那样毫无声息。“过”虽然是一个平常的字,却是此联的诗眼。它把蔡的高超本领写出来了。据说有一个本子,“身轻一鸟”后边的一字,漫灭难辨,有人说是“落”字,有人说是“起”字,有人说是“下”字,还有人说是“度”字,等等。待找到一个善本后发现,原来是个“过”字,大家遂叹赏诚服,以为无一字可替代。

  分析起来,“过”字主要指快捷,“落”“起”“下”,重在指动作的开始或结束,杜甫的诗句显然不是讲他纵跳的开始或结束,所以用这些字皆不够恰当。再把“横空一鸟度”与“身轻一鸟过”这具有渊源关系的两句加以比较,就会发现,“过”字是对“度”字的一个发展,一个创造。

  古代诗歌中的诗眼,以动词为多。因此古代诗歌中的炼字,特别重视对动词的推敲、提炼。如果是名词或形容词,则往往改变词性,活用词语。或把名词用作动词,或把形容词用作动词。

  此为周邦彦词《苏幕遮(燎沉香)》中的名句。一个“举”字最为人称道,它把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精神气表现得淋漓尽致,“风”造成左右摇摆的力,“举”代表向上的力,荷在风中“举”,具有动感,尤见精神。

  此句出自东晋大诗人陶潜的《时运(其一)》,是该诗的尾联。写的是田野风物:阵阵和畅的南风吹过来,吹拂着田野上大片正在抽发的绿色新苗,苗儿们欢欣鼓舞,好像鸟儿扇动着翅膀一样。“翼”字在这里,是此联的诗眼。“翼”本来是名词,指鸟儿的翅膀,此处用作动词,“南风吹拂,有如鸟翼之爱抚新苗”(《陶渊明诗文校笺》)。因此,新苗在南风吹拂下的形象跃然纸上,使人感受到它们富有感情和灵性,充满勃勃生机,从而反映出诗人对春天的喜爱和归隐田园的愉悦心情。

  元丰年间,苏轼在徐州知州任上,建楼于城东门上,称为黄楼。陈师道于元祐三年(1088),即任徐州教授的次年,登楼作此诗。负山居士为其友人张仲年的别号,故此诗是登高寄友之作,前六句写的都是登高所见。首联写的是一幅雪后黄昏空明澄净的图画,颔联描绘的是楼头远眺所见雪景,我们单看第一句就可以发现作者运用诗眼的良苦用心:日光透过薄薄的云层,映照着松枝上的积雪,显得格外明亮。此联中上句“日”是“云日”,“雪”是“松雪”,作者将一个形容词“明”用作动词,使得此句诗既表现了薄云遮掩的日光照射松雪的静态,又描绘出青白交映的松雪在阳光照射下明亮耀眼的动态。着一“明”字,全句皆活,令人如见雪景。

  应该说,古代诗歌中的诗眼的确主要是实词,比如“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”等。但这并不意味着虚词就不能成为诗眼,虚词用得好,同样可以产生超强的表现力,同样可以令读者久久回味。

  比如杜甫的《蜀相》中“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”一句,通过虚词“自”以及“空”的运用,渲染涂抹出情感层次,将自然美景同失落怅惘的情感对立起来,抒情效果极为突出。与台阶相映的草再碧也没有人欣赏,隔着树叶传过来的黄鹂的叫声再动听也没有人听。这不仅写出了诸葛亮死后的寂寞,表现了杜甫对一代伟人死后寂寥的不平,而且也间接地写出了杜甫自己当时的失落惆怅之感,他是由诸葛亮的身世想到自身的境遇,从而产生共鸣的。

  刘禹锡也是运用虚词的高手。比如其《石头城》:“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。”诗中的“还”这个虚词就很有味道。其实,潮水还是当年的潮水,它的涨落来去还是一如既往,“寂寞”的只是周围的环境。环境已发生了很大的变化,没有了人声,没有了车马。现在“夜深还过女墙来”是与当年曾过女墙来相对的。当年的明月深夜照过女墙来看到的是繁华的都城,是夜深仍如同白昼的热闹;而今却只有荡来荡去的潮水,潮水的荡漾声更显得整座石头城寂寞冷清,繁华不再。

  这是初唐诗人杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的颔联。首联写的是只有离别家乡、奔走仕途的游子,才会对异乡的景物气候感到新奇而大惊小怪,表现出了诗人仕途失意、宦游江南的矛盾心情。颔联的上句写新春伊始,下句写早春绽放的花木。

  这两句诗的语法结构和词法运用巧妙,突出了诗眼“出”字和“渡”字,对开阔、优美、深远的意境起到了重要的作用。首先看句子成分的颠倒错位和省略:“云霞出海曙”成分补全应是“曙(旭日)出(于)海,(映得)云霞(灿烂)”;下句“梅柳渡江春”应是“梅柳(枝头)春(闹),渡(至)江(北)(又成春)”。一般人写太阳会用“升”字,而作者用“出”字,显得非常准确。“出”与“升”原是一对概念差别大的动向动词,“升”指太阳正升上天空,天已大亮了;而“出”则指太阳刚露出海面,还未升上天空,比“升”的时间早。作者用“出”而不用“升”,这就强调了“新春伊始”“江南春早”。再看下句“渡”字亦写得极妙,既有力量,又显得生动,它不但把“梅柳”拟人化,而且把生气勃勃的江南春意写活了:梅花凌寒怒放,垂柳抽芽吐绿,原应在江南,但借着旭日金光的照射,这梅柳之色已映到了江北,使长江两岸都春意盎然了。一个“渡”字与“江春”巧妙配合,意为梅柳似有情,殷勤渡江送“春”,更表示了作者对江北的无限情意。

  (1)省略。古代诗歌中省主语、宾语、动词、介词、连词等是常见的现象。如:“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。”(胡令能《小儿垂钓》)其中,“遥招手”的主语“蓬头稚子”就被省略了。

  (3)倒装。为了适应格律的要求,或者为了取得特殊的效果,句子里常有语序倒置的现象:一是定语与中心词倒置,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》),“水清浅”即“清浅水”,“月黄昏”即“黄昏月”;二是主语与宾语倒置,如“泉声咽危石,日色冷青松”(王维《过香积寺》),上句即“危石咽泉声”,下句即“青松冷日色”;三是动词和宾语倒置,如“故国神游,多情应笑我”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》),即“神游故国,应笑我多情”。

  (4)互文。古代诗歌因受字数的限制,或从章节、对仗等方面考虑,常把一个完整的意思拆开分置。读时必须前后互为补充,或互相拼合。如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》)、“主人下马客在船”(白居易《琵琶行》)、“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”(《古诗十九首》),都是互文见义。

  【命题方式】①某句诗是什么意思?②结合全诗谈谈你对第几联或第几句的理解。③某句诗的言外之意是什么?

  【答题要点】①要注意结合比喻、双关、借代、比拟等修辞手法来阐明句子的含意。②要注意词语的语表意义、语境意义和情韵意义。③要注意某些句子表意委婉的特点,发掘它的深层含意。

  ※【答案讲评】①运用拟人的修辞手法,通过描写黄莺、春花欢笑和梨枣成熟等待采摘的景象,生动形象地描绘出一派美好的风光。②用字精当,“空自”“为谁”表明“莺花”无人欣赏,“梨枣”无人采摘,暗示故园无主。③引发下面诗人对贾使君征西凯旋,重回故园的期待。

  家住苍烟落照间,丝毫尘事不相关。斟残玉瀣①行穿竹,卷罢《黄庭》②卧看山。贪啸傲,任衰残,不妨随处一开颜。元③知造物心肠别,老却英雄似等闲。

  词的最后两句“元知造物心肠别,老却英雄似等闲”有何深意?它在词中起什么作用?

  ※【答案讲评】这两句表面是说原先就已知道造物者无情(他的心肠与常人不同),白白地让英雄衰老死去却等闲视之。实则是对统治者不重用人才,致使英雄无用武之地的愤懑。作用:在内容上这两句所饱含的抑郁不平之气与前面所描写的隐居闲适之意构成转折,收到出人意料的艺术效果;在感情上饱含讥讽和悲愤,动人心魄。

  【命题方式】①诗歌中的某词用得妙,为什么?②你认为某句中的哪个词用得特别好,为什么?③某个词语在诗歌中是关键,为什么?

  【答题要点】第②种问题的回答方法:先指出哪一个词“好”;指出该词所用的修辞格;然后展开联想和想象,还原诗歌中所描绘的意境;最后指出该词写出了事物的什么特点,或者指出这个词表达了作者怎样的情感。

  第③种问题的回答方法:可从该词在表达思想情感上所起的作用着眼分析;也可从该词在诗歌中结构上所起的作用考虑。

  【注】①高冠:山谷名,岑参终南山隐居地。②一渔竿:古代许多隐士垂钓水滨,因而渔竿成为了隐士或者隐逸生活的一种标志。

  ※【答案讲评】最传神的字分别是“吞”和“醉”。“吞”,表现了谷水淹没山间小路、恣肆无拘的情态;“醉”,写出了山花装点栏杆、旁若无人怒放的情态。这两个字表现了高冠谷秀丽清幽的自然环境,也表现了诗人对原来隐逸生活的留恋之情。

  第五节古代诗歌整体阅读与比较鉴赏.docx:第五节古代诗歌整体阅读与比较鉴赏

  1.选材不拘一格。从全国各地试卷的命题看,从唐宋诗词,到元曲、明清诗歌;从先秦的《诗经》,到清代乃至近代佳作;从大家名篇,到以往关注度不高的作家作品,可谓百花齐放。这是广大考生复习时必须了解的。当然,唐宋诗、宋词以及大家名篇仍然居主体地位。

  2.题材丰富多彩。田园、山水、边塞、风物、咏怀、咏史、送别、闺怨、羁旅、行役等题材都有所涉及。

  3.难度有所加大。虽然传统的单诗鉴赏题仍是主流,但也出现了不同作品之间的比较型鉴赏题:有的题目已不再局限于某一具体考点,而是将形象、语言、表达技巧、思想内容和观点态度中的不同考点糅合在一起进行综合考查,而且评价作者观点态度类的难度较高的题目已有亮相。

  孤舟夜泊洞庭边,灯火青荧对客船,朔风吹老梅花片。推开篷雪满天。诗豪与风雪争先,雪片与风鏖战,诗和雪缴缠。一笑琅然。

  (1)分析“诗豪与风雪争先,雪片与风鏖战,诗和雪缴缠”使用的两种修辞手法。

  ※【答案讲评】比拟、排比。“诗豪与风雪争先”“雪片与风鏖战”,用“争先”“鏖战”把“诗豪”“风”和“雪”拟人化,“诗和雪缴缠”,用“缴缠”将“诗”拟物,把抽象的“诗”具象化,生动形象地描写风雪交加的壮美,表现作者迸发的诗情。“诗豪与风雪争先,雪片与风鏖战,诗和雪缴缠”构成排比句,描写了作者的诗情与风雪难分难解的关系,渲染了气氛。

  (本题从修辞手法的角度考查鉴赏诗歌的表达技巧。首先,题干中的句子由三个结构相似、内容相关、语气一致的短句构成,使用了排比的修辞手法,写出了风、雪、诗情搅成一片、难分难辨的情景,渲染了一种豪壮的气氛。其次,“诗豪与风雪争先,雪片与风鏖战”中,用“争先”“鏖战”等描述人的词来修饰“诗豪”“风”和“雪”,使用了拟人的修辞手法;“诗和雪缴缠”中,用“缴缠”形容无形的“诗”,使用了拟物的修辞手法,将“诗”具象化,写出了风雪交加的壮美之景,表现了作者迸发的诗情。概括答案时要注意,因为题干明确指出这三句使用了两种修辞手法,所以要把拟人和拟物归结为“比拟”这一种修辞手法。)

  ※【答案讲评】孤舟夜泊、青荧客船、朔风等,表现了作者的孤独之感、羁旅之思;漫天飞雪激发了作者的创作豪情,风雪鏖战,“诗豪”与风雪争先,“诗”又与雪缴缠,表现了作者啸傲孤独与风雪的豪迈气概;“一笑琅然”,抒发了作者战胜困境的快意和乐观旷达的情怀。

  (本题考查评价诗歌所表现的思想感情。解答时需要先通读全曲,仔细分析作者前后的不同情感,然后组织答案。前两句作者交代了孤舟夜泊的背景:时间是夜,地点是洞庭湖,遥岸青荧的灯火,衬出了客船的冷寂。孤舟无伴,船外又是茫茫一片,作者的孤独之情、羁旅之思可想而知。结合题目中的“舟中”二字,则可发现此处的“朔风”,实际上是作者在船舱中所获得的听觉印象,反映了朔风的劲烈。这又使作者生发了“吹老梅花片”的联想,推篷而出却得到了“雪满天”的全新发现,惊喜顿生,豪兴迸发,挥毫成诗。狼毫一落,作者“一笑琅然”,豪情快意顿时将先前的孤寂悲凉一扫而光,代之以乐观旷达之情。)

  ※【答案讲评】A(本题以选择题的形式考查对诗句的理解。诗歌首联写由西村思往事。第一句写西村群山环绕,仿佛是世外桃源。第二句“往岁”点明是往年,写作者还清楚地记得往年游赏时敲门求水解渴的情景,这一句是作者回忆往事。而尾联“记今夕”“新月耿黄昏”,所写的“新月初现的黄昏”是“今夕”的眼前之景,所以A项不正确。)

  16.“茂林风送幽禽语,坏壁苔侵醉墨痕”两句,以“声”“色”调动人的听觉和视觉感受。下列诗句“声色兼备”的一项是()

  D.梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。(杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》其一)

  ※【答案讲评】B[本题从声音、色彩的描写角度考查诗歌的表达技巧。题干中,前一句的“幽禽语”为听觉,是写“声”;后一句的“苔”(青苔)为视觉,是写“色”。B项,“横笛闻声”为听觉,“红旗”和“雪”为视觉,体现了“声色兼备”。A项,“歌管”和“铃”只是体现了听觉,没有体现视觉。C项,“争白”和“放红”只是体现了视觉,没有体现听觉。D项,“留酸”体现了味觉,“分绿与窗纱”体现了视觉,并没有体现听觉。]

  17.“莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。”这是陆游的另一首纪游诗《游山西村》。结合具体诗句,比较这首诗和《西村》在内容上的相同点与不同点。

  不同点:①《西村》侧重写自然风光,《游山西村》侧重写乡村人情和古风民俗。②《游山西村》还体现出深刻的哲理。

  (本题主要考查诗歌的思想内容。要通过对两首诗的内容及作者情感的理解来分析其相同点和不同点。两首诗都是写景记游诗。《游山西村》通过写农村丰收之年的待客情形、山间水畔的明媚风光、古老的乡土民俗以及自己乘月拄杖夜游,表达了作者对淳朴民风、民俗的热爱。其中颔联“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”是千古流传的哲理名句。《西村》则侧重写了世外桃源般的自然景物,表达了作者对此地乡村风景的热爱。)

  首先要四看:一看题目;二看作者;三看诗歌正文;四看注释。整体把握作品,应当始终把作品看成一个整体系统,注重从整体上思考。对作品某一个局部或某一方面的思考,都应该放在整体中进行。一般而言,古代诗歌往往有景有情,虚实相生,应注意整体感知,切不可断章取义。对诗歌作较深入的理解感悟,应从以下几个方面去考虑:

  第一,捕捉画面,体味意境。古典诗歌多数都有景物描写,鉴赏时首先要找出诗歌中描写了哪些景物,这些景物构成了怎样的画面。然后,设身处地地去想象,体会画面的色彩、气氛和情调。最后,作一些理性的思考和推断,即体味这样的画面要表达的是作者怎样的一种思想感情,把握诗歌的意境。

  第二,理解题目,品味语言。诗歌的题目往往是诗歌内容的概括。正确理解诗歌题目,是进行诗歌鉴赏的必备步骤。在通过题目了解到诗歌所写的大致内容后,就要细细地去品味诗歌的语言。诗歌语言形象凝练,富有极强的表现力。品味语言一是要品味作者“炼字”的妙处,一是要品味重要语句的作用,因为关键字词和重要语句就是诗歌的眼睛。

  第三,探究技巧,关注背景。诗歌表达的意境和形象,大都与其所运用的表达技巧有关,如修辞的运用、情景的结合、虚实的结合等。所以,探究技巧既可体会形式的妙处,也有助于对内容的理解。与表达技巧一样需要引起重视的,还有诗歌的相关背景,如作者的人生遭遇、风格特点、作品的创作动机等。了解这些,必将有助于我们对诗歌的鉴赏。

  第四,因声求气,吟咏诗韵。从“因声求气,吟咏诗韵”角度鉴赏诗词,需要我们在接触作品之初,首先要掌握其节拍、用韵等诗律特点,然后才能领悟其中的韵律感和音乐美。中国上古时期的诗歌作品,都是配乐演唱的,或者原本就是歌词,所以并没有特别的诗律规定,其音乐性主要表现在节拍和押韵等方面,我们在鉴赏时,可以在心中默读,把握作品的韵脚和节拍。其次,还要细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化,在缓急、曲直的语调默诵吟咏中,融入自己的情感,以充分体现出作品的音乐美、情韵美。中国古代诗人在创作时,大多是因情选词,按词定韵。一般来说,韵字开口度越大者,越容易表现昂扬之情;开口度小,音阻大者,则易与凄婉之情吻合。

  古代诗歌比较鉴赏有多种比法:比相同点,可以寻找作品的共同规律;比不同点,可以找出各自的特点;整体比较,可以观其全貌;局部比较,可以知晓特点。

  纵观各省市近年高考试题,古代诗歌的比较鉴赏题型是一个热点。古代诗歌的比较鉴赏可以有效地防止教学和应考中的猜题押题现象,可以使学生对诗歌有更深刻的认识,更准确地考查学生的古代诗歌鉴赏能力。

  诗人总是最敏感的,他们往往比一般人更能感受到时代的脉搏、社会的声音。他们的呼声,往往就是历史前进的脚步声。了解诗人的创作背景,是我们把握诗人情感的重要途径。古人读诗讲究知人论世,也就是要从诗人所处的时代,诗人的个人经历,去揣摩诗人的情感脉络。

  两诗写作之时,作者都是贬谪之身,正值壮年的柳宗元被贬为柳州刺史,曾任宰相的李德裕则在垂暮之年被弃置崖州。从诗中看,两人的处境与心境是有所不同的。

  (2)两诗都写到了“山”。李诗曰“青山留人”,是面对群山阻隔欲归不能的自我安慰。诗人运用拟人和象征手法

  【解析】题目明确告诉我们,两人的处境与心境有所不同,其实,这就提示我们,从处境的不同去把握心境的不同。而处境的不同就在于:一个是壮年被贬,一个是暮年遭弃。明确了这点,自然就能体会不同心境。因而,柳诗之“望”在末句,虚写置身峰头,收束全篇。既表现了对故乡的思念,更表达了对“京华亲故”的急切期待。柳诗曰“尖山似剑”,表达的是在草木变衰的秋天,思念家国、愁肠如割的痛楚。诗人在运用比喻手法的基础上展开想象,直接抒发了奔泻而出的强烈感情。(画横线.比较意象的选择

  把握意象,从而把握诗歌情感,是鉴赏诗歌最基本的方法。古人认为意象是主观情意和外在物象相融合的心象。西方以为意象是一种一刹那间表现出来的理性和感性的复杂集合体。其实,通俗地说,意象就是沾染了作者主观情感的物象。我们都知道古人常用特定的意象表达特定的情感,如柳暗指留别、竹代表气节、菊象征隐逸等。但我们更要知道,选择什么意象,表达怎样的情感,完全是作者的主观行为,不是千篇一律的,即使是同一种意象,在不同的作者笔下,所表达的情感也可能不同。请看例题及简析。

  这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点,并作简要分析。

  【解析】两首诗都运用了拟人的表现手法来刻画荷的形象,但其形象特征不同,因而所表达的情感也就不同,只要抓住了不同的形象特征,即可把握不同情感。杜牧笔下的荷是“倚恨”“回首背西风”,而杨万里笔下的荷是“愁热”“低面深藏碧伞中”。“回首背西风”是因恨而显得决绝,恨恨不平之情凄怨低沉。而“低面深藏碧伞中”似是“愁热”,却呈现娇羞之态,表露了作者的怜爱喜悦之情,基调活泼有趣。

  读诗重在感悟,有所感触,才能有所领悟。赏读一首诗歌,首先要能通过诵读,从字里行间去捕捉情感信息,感受作者的感情基调,在此基础上,再深入体会作者的内在情感。下面的一道考题,就可从这个角度思考作答。

  简析“大江东去水悠悠”与苏轼“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”表达的情感有何不同。

  第四单元(第一节).ppt:第四单元古代诗歌鉴赏第一节鉴赏古代诗歌的形象

  第四单元(第四节).ppt:第四节评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度

  第四节评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度.docx:第四节评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度

  1.一般有三种命题形式:①局部把握,理解部分诗句的内涵与情感;②对诗歌的主旨作整体把握;③暗含在语言、形象或表达技巧中考查。

  2.命题一般都给出具体范围和提示。提示类型有:①诗题暗示;②注释暗示;③诗眼提示;④试题提示。

  ※【答案讲评】B(“不得不接受生活贫穷的命运”错,“屈穷”并不仅仅指生活贫穷,更偏重精神层面,指“不得志,处境艰难,窘迫”。)

  ※【答案讲评】①意为凛冽的寒风终将过去,和煦的春风拂绿枯柳,缀满嫩绿的柳条好像轻烟笼罩一般摇曳多姿;②表达了诗人虽感叹不遇于时,但不甘沉沦的乐观、自勉之情。

  (本题考查鉴赏诗歌的思想内容、情感的能力。解答此题,主要从句子的含意,表达的情感等角度去分析。最后两句表面上是说寒冬过去将是春暖柳绿,转眼间条条柳枝好像轻烟笼罩;深层次上,“寒风”喻指不遇于时、政治失意的困境,“春柳”喻指希望和说明。诗人虽遭受了许多不公正的待遇,但始终怀着乐观旷达的心态,以美好的未来自我勉励。)

  古代诗歌思想内容的评价,一般包括三个方面:一是内容主题的评价,二是思想感情的评价,三是作者观点态度的评价。内容主题方面包括意义的表层深层评价、常识典故传说评价、经历主张志向评价。思想感情方面包括富有一贯性的意象评价、情感倾向评价。评价文学作品的思想内容,就是分析评价作品主题的社会意义;评价作者的观点态度,就是要用历史唯物主义的观点分析评价作者对人和事的看法、倾向。分析评价要实事求是,要中肯,既不贬低也不拔高。

  文学鉴赏的内容比较宽泛、较为自由,侧重感情评价,带有浓厚的主观性。文学评价,是对文学鉴赏的总结和提高,是沟通作品和读者的桥梁,能帮助读者正确鉴赏作品,提高鉴赏能力,培养健康的审美趣味,比文学鉴赏更加客观,更要注意正确、全面。①思想感情:积极或消极,健康或颓废。②内容:论史、叙事、抒情、言志。主要涉及情感、意境、主旨、理趣、形象、材料等方面内容的概括、分析、判断和评价。或要求指出作者是什么样的观点态度,或要求评价作者观点态度的正误优劣,或要求评价作者观点态度的历史、现实意义。③风格:豪放或婉约。④多是把“评价古代诗歌作者的观点态度”融合到思想内容和感情倾向之中来考查。

  任何人写作总是有其目的,都是为宣传某一种思想,造成一种舆论,去影响别人的思想和行为。作者通过文学作品的具体内容表达出来的某一种思想意见,就是作品的主旨,往往也是作者本人的观点。它是作品内容的灵魂,题材的统帅。我们阅读文学作品时,首先会被作品的主旨震撼与感染,并从中获得对社会生活的理性认识。

  优秀的文学作品的艺术形象表现为艺术美,而通过艺术美的形象,表达作家的人生理想、健康的思想感情,读了能使人受到教育与启迪,产生美感,从而获得精神上的享受。而作品表达的思想感情上的局限,又需要我们鉴别,避免消极的影响。

  (1)情感类别:①忧国伤时。有描写战乱离散的痛苦的,有表现同情人民的疾苦的,有反映社会黑暗、揭露统治阶级腐朽的,有表达对国家民族前途命运的担忧的,有表达对山河沦陷国破家亡的痛楚的,有揭露统治阶级横征暴敛、穷兵黩武的。②建功报国。有书写保家卫国的决心、建功立业的豪情的,有表现贬官谪居的怨恨、仕途失意的苦闷的,有表达怀才不遇的寂寞、报国无门的激愤的,有抒发年华消逝的感慨、壮志难酬的咏叹的。③思乡怀人。有羁旅天涯的愁思,思亲念友的孤独,边关征夫的思乡,闺中怨妇的怀人。④离愁别绪。有依依惜别的深情,情深意长的鼓励,坦陈心志的告白。⑤生活杂感。如寄情山水的闲适,弃官归田的自在,昔盛今衰的慨叹,儿女情长的蜜意等。

  (2)情感载体:杨柳——离别,菊花——傲岸,圆月——思念,落叶——失意,等。

  优秀的文学作品,或以其形象的典型,或以其主题的深邃而流传、警世,不仅在当时对人们认识社会、理解生活、陶冶情操发挥积极影响,而且对未来思想成果的积淀、文化的发展,也能起积极作用。

  文学作品无不渗透作者的思想感情,而其思想感情是与作者的生活年代、阶级立场、道德操守、个人经历等分不开的,因而作品的格调就有高雅与庸俗、奋发与颓废、健康与不健康之分。

  (1)审视标题,看清注释,推敲诗意。看人先看头,赏诗先赏题,题目即文章的额头,含诸多信息,如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等。有不少诗歌考题的设置和该诗的题目有关,研读诗题,往往能从中得到提示性的暗示。有些注释也起着暗示作用,应充分利用。

  (2)联系作者、背景。只有了解作者生平经历、思想观点、写作风格,才能做到知人论世,依人察情。

  (3)析意象、品意境。意象,就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象,它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手,并以此展开联想,进而理解诗歌的内容及思想感情。在我国古典诗歌中,有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义,诗人们往往用它们表达相似或相通的感情,于是看到了某个意象,人们便会想到它要传达什么感情,表达什么主旨。阅读时要充分调动生活积累,展开联想和想象,去再现、补充诗歌的内容。

  (4)评技法。在深入理解内容的基础上把握诗歌所运用的表现手法等,有利于更加深入地体会诗歌的特征和思想感情。

  所谓观点态度,是指诗歌的主旨,诗歌所创造的意境,融入主旨、意境中的作者的思想感情。作者赞成什么、反对什么、褒扬什么、贬斥什么、讥讽什么、赞美什么;在作者创造的意境中,作者是愉悦还是苦恼,是开朗还是抑郁,是愤激还是平和,是冷眼漠视还是热心关注……所有这些,都体现作者的观点态度。

  诗歌是现实生活的写照,一首诗歌的形成总是与作者对特定的历史事实的感悟有关(所不同的是其表现方式的差异)。诗歌中所表现出来的作者对社会、对生活中的某人、某事或某种现象的或褒或贬,或肯定或否定,或赞美或嘲讽,总是带有时代的烙印,因此,分析诗歌中作者的观点与态度,应尽可能多地联系诗歌创作的特定的历史背景,结合诗歌的内容作细致、全面的分析。如:

  唐末农民颠沛流离,无以生存。这首诗反映的正是当时唐末农村的状况。诗中开篇就描写了封建社会农村出现的一种典型怪事。“寅吃卯粮”——“卖青”(即把尚未产出的农产品低价抵押

  )、“挖肉补疮”,这是何等惨痛的现象,残酷的现实既深刻又典型地反映了当时的社会现状。结尾两句作者又用“绮罗筵”与“逃亡屋”构成鲜明对比,反映出尖锐的两极分化、阶级对立的社会现实,具有很强的批判性。鉴赏这首诗时,我们若能根据题意从把握背景信息着手,结合全诗内容去分析,就能比较正确地把握作者的态度与思想感情了:对农民的同情,对君王的讽刺,对现实的不满。

  诗歌包含着作者的情感,或愉悦欢快,或沉痛哀伤,或赞美仰慕,或豪迈闲适,但不管是哪一种情感都隐含着作者对生活、对社会、对人生的观点与态度。因此,读诗要把握诗情,把握了诗情,才能走进作者的心灵,才能正确地领悟作者的观点态度。如怀古咏史诗,从情感的表现方式上来说,大致上就有两种:一是对历史作冷静、理性的思考,表达作者的仰慕或惋惜之情。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》,但由于两人对项羽自刎的态度都从自身的处境出发,因此,对历史的思考、表达出来的情感显然是不一样的。杜牧为项羽自刎而惋惜“江东子弟多才俊,卷土重来未可知”,表达了对生活的百折不挠的态度;而王安石却感到项羽的失败是历史的必然,“江东子弟今虽在,肯为君王卷土来?”表达了客观地面对现实的生活态度。二是把史实与现实结合在一起,或是感慨个人遭遇,或是抨击社会现实。对这样的诗歌我们就应从历史与现实相结合的角度,分析出作者在诗歌中所表现出来的感情切入点,由此去分析作者对生活的观点与态度。

  大多古代诗歌的作者并不是直接地在诗歌中表达自己的观点或态度的,而是通过写景或写事来含蓄地表达自己对人生、对生活、对社会现实的情感态度。对这样的诗,鉴赏时要注意分析景物或人物的特点,把握其含蓄义,由此入手分析出作者的观点或态度。如:

  问:这首曲子全篇有景有情,试分析这首曲子表现了作者对社会怎样的态度与情绪。

  分析这首元曲,我们可以看到,它在结构上很有艺术性,开篇以问陡起,而后通过“老树”“荒蒲”“苦竹”“狐狸”“乌鼠”等多个意象描绘了一派荒凉残败的景象,展现了一幅死寂沉沉的人间破落图,最后又通过描写小结。该曲的主体,是景物描写,从选景所构成的意境来看,留给读者的是一种凄凉、死寂、残败的气象。这里很含蓄地寄托了作者的一种情绪,这种情绪显然是绝望而又无奈的。从这种情绪中,我们又不难分析出作者对社会现实的不满和厌世态度。因此,据此可知,该题的答案是:表达了对社会现实的不满和厌世态度以及一种绝望情绪。

  用典,既可使诗歌语言精练,又可增强内容的丰富性和表达的生动性、含蓄性,增强作品的表现力和感染力,因此.诗人往往借用典故来表达自己的思想感情。辨析所用典故有助于把握诗作所表达的观点与态度。古代诗歌的用典是多样的,有引用点化前人语句的,有引用神话传说的,有引用历史故事的等等。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》词中就提到了孙权、刘裕、刘义隆、廉颇等历史人物及他们的故事,借以曲折地表明了自己对时事的看法,表达了自己的理想抱负和壮志难酬的感叹。又如辛弃疾的《南乡子》就借用杜甫《登高》诗中“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的诗句而化出了“千古兴亡多少事?悠悠,不尽长江滚滚流”,借奔流不息的长江水喻千古兴亡悠远难追,抒发词人心中不尽的愁思和感慨。又如:

  这首诗反映的是当时尖锐的社会政治问题——封建官府对农民敲骨吸髓的赋税剥削,诗中用了两个典故“蓬莱”与“紫芝”。蓬莱仙境,传说有紫色的灵芝,服用可以长生,在常人看来蓬莱是神仙乐园,不受尘世的一切约束,包括赋税的苛扰,但在诗人看来,这些都不过是天真的幻想,蓬莱仙境之所以还没有税吏的足迹,仅仅是由于仙凡路隔,如果有路让人可到,那么官家想必也要年年去那里收税。诗中化用典故“蓬莱”与“紫芝”,并作假设推想,包含着这样一个严酷的历史事实——官家搜刮的触须无处不到,根本就不可能有什么逃避赋税的净土乐园。通过对典故的辨析,把握了典故的意义,作者对“官家”的态度也就明晰了:这首诗讽刺了当时官府的剥削无处不在,表达了作者对官家厌恶嘲讽的态度。

  诗歌的主旨是通过一组组的意境来构成的,因此,体味涵咏诗歌的意境,有助于我们把握诗作的观点与态度。诗作的意境可以从诗歌的意象组合、色彩组合等来表现。如:

  这首诗前六句写景,后两句抒情。写景通过对秋夜里的绿竹、庭院、野月、重露、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟等一系列意象的描绘,写出了月出到月落的过程,勾画出一幅清凉月夜图。透过这幅图,我们看到诗人一夜不曾合眼,突出了诗题“倦夜”意。那么诗人为什么“倦夜”呢?诗的尾联告诉我们,原因是“万事干戈里”,使得诗人“空悲清夜徂”。诗构造的意境和抒发的议论相结合,表达了诗人对当时政局动荡不安的担忧,对国家和人民命运的深切关注。

  上面说的是鉴赏古代诗歌时如何把握作者的观点与态度的一些常用方法,要注意的是,在分析某一首诗歌的作者的观点与态度时所使用的方法并不是单一的、孤立的,而往往是多方面的综合,只有这样才能比较完整、准确地把握诗歌中作者的观点与态度。

  (1)一首诗或词曲的作者的观点与态度是建立在语言、形象、表达技巧等外在形式上的,因此,把握诗歌作者的观点态度也要注意从一首诗或词曲的整体去考虑,不能忽略语言、形象、表达技巧等诗歌的外在形式的赏析而去架空分析。因为了解了诗歌的形式美的内涵就能深入地去探知作者的观点与态度。

  (2)对诗歌作品的观点与态度的概括要准确、恰当,不夸大、不缩小、不绝对化。在这方面,我们常犯的错误是“拔高”分析,即用今天的眼光去评价古人的思想、观点和态度,评价常常不恰当,有失分寸。

  (3)要因诗论诗,因人论诗,因事论诗。不能随便“套用”某首诗歌的评价内容,尤其是要防止想当然式地搬用某些现成的词语,使得评价出现似是而非、言不及义的现象。要防止这类错误,需要我们在鉴赏时认真体味,仔细分析,依据特定的诗歌、特定的作者、特定的时代作出特定的分析。

  (4)作者在诗歌中的观点,需要我们鉴赏时概括,因此,概括时要注意完整性、全面性,

  A.首联写出了春日里优美的景色,表现了诗人对春景的喜爱和赞美,与官场的尔虞我诈形成鲜明的对比。

  B.颔联写放下官务的悠闲自在和应对官场俗务的苦恼,表现诗人对官场生活的厌烦。

  C.颈联进一步写出在官场中不得意的际遇,本性愚拙,不谙官场交际,因此与人交情疏浅,表现对官场人情世故的疏离感。

  D.尾联表明无论世俗如何变化,但诗人心中安稳,能在“独”中坚守自己的品格。

  ※【答案讲评】A(“与官场的尔虞我诈形成鲜明的对比”无中生有,也没有进行对比。)

  ※【答案讲评】①“醉”字是诗眼。②“醉”在诗中是“使海棠盛开,花色红颜如醉”之意(或浓浓春意使海棠也沉醉)。③“醉”用拟人的手法使景物生动形象,富有诗意。④被陶醉的不但只有海棠,还有欣赏春色的人,进一步表达了诗人在春天里的陶醉与闲适之情。

  【注】①五湖:春秋时越国大夫范蠡归隐之处。这里是指诗人家乡浙江桐庐一带的大好山水。

  A.首联上句渲染了一片流水落花的暮春景象,深叹春光易逝,岁月无情;下句将代指春光的“东风”拟人化,来表达了诗人凄楚的情怀。

  B.颈联写诗人长期不能回家,遥想故乡,望眼欲穿,思乡念亲,忧心如焚,连年累月,无心翻书,揽镜自照,白发满头,诗人内心愁苦,溢于言表。

  C.尾联暗用五湖典故,含有归隐田园之意。深刻地反映出诗人在政治上走投无路、欲干不能而又欲罢难休的苦闷、彷徨的心理。

  D.本诗前四句重在对春夕情景的描绘,缘情写景,因景抒情,虽未明言思乡,而一片乡情跃然纸上;后四句重在抒情,感情真切,凄婉动人。

  ※【答案讲评】B(“连年累月,无心翻书”错,颈联中“动”意为“动不动”,“书”

  2.“蝴蝶梦中家万里,子规枝上月三更”有人评价这两句诗为:以景传情,仅十四个字,却写得极有层次。请简要分析。

  ※【答案讲评】(示例一)这一联上句巧用梦境,游子日有所思,夜间便郁结成梦,梦已回故园,然而毕竟像庄周梦蝶那样虚幻而短暂;下句写夜深人静,月光如水,子规啼唤,更加触动了游子的思乡之情。

  (示例二)这一联十四个字写出了三层意思:由思乡而入梦;梦醒而更思乡;子规啼唤,愁上加愁。这三层,一层比一层深,而且互相烘托、映衬,如“蝴蝶梦”与“家万里”,一虚一实;“蝴蝶梦”与“子规啼”,一乐一悲;“子规啼”与“三更月”,一声一色,构成一片清冷、凄凉、愁惨的气氛,令人触目伤怀。

  A.“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛,从中表达出诗人送别的悲愁难抑、黯然神伤的情绪。

  B.“微霜初渡”“树色催寒”这两个意象中,“催”“渡”都使用了拟人手法,形象生动地营造了深秋已至、寒气逼人的气氛。

  C.诗歌结尾以长者的口吻语气委婉地表达了对魏万的劝勉:莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。

  D.此诗较好地“把叙事、写景、抒情交织在一起”,深切地表达了诗人与朋友离别时伤感依恋之情和关切勉励之意。

  2.这首诗的三四句语序本来是“不堪愁里听鸿雁,况是客中过云山”,调整后被人认为是炼句的典范,请说说其中的道理。

  ※【答案讲评】调整后更合乎对仗和押韵,而且把“鸿雁”“云山”放在首句,这是感官首先接触到的物象,然后再说“愁里听”“客中过”,这样由景生情,合乎事理,容易引起人们的共鸣。

  万象欲焦枯,一雨足沾濡。天地回生意,风云起壮图。农夫,舞破蓑衣绿;和余,欢喜的无是处。

  B.三、四句通过对天地、风云变化的描写,表现了这场雨带来的巨大变化和它的重大意义。

  C.“农夫,舞破蓑衣绿”描写了农夫披着蓑衣在雨中狂舞,哪怕把蓑衣舞破也在所不惜的欢乐情景。

  D.“舞破蓑衣绿”中的“绿”字与“春风又绿江南岸”中的“绿”字有异曲同工之妙。

  ※【答案讲评】D(“春风又绿江南岸”中的“绿”是化静为动,写出了春回大地、草木萌发的勃勃生机;而“舞破蓑衣绿”中的“绿”则是说蓑衣因旧而枯黄,如今因雨仿佛得以返绿,并不是真变绿,只是借此表达了喜悦的心情,故选项有误。)

  ※【答案讲评】诗眼是“喜”。①借景抒情,通过描写雨后大地又有了生机、一切在风云突起中变得壮观雄奇,寄寓喜悦之情。②直抒胸臆,通过写农夫起舞和作者自己的欢喜直接表现诗眼“喜”。

  A.首句点明“小步”的地点,并描写出雨后莲塘的美丽景象。两个“莲”字连用,具有音韵之美,也暗示出对美景的喜爱。

  B.第二句点明“小步”的时间,并通过风轻雨疏、夕阳西斜的景象,渲染出春雨初霁之时明丽、清新的氛围。

  C.尾联写诗人为鹁鸠动听的啼叫所打动,而不打算过孤山放鹤的隐逸生活,直抒胸臆,表达了自己对当下生活的喜爱之情。

  D.诗歌紧扣“雨余”着笔,选取了“斜照”“垂虹”“砌草”等常见而富有特色的景物进行描写,细腻生动,情景交融。

  ※【答案讲评】①语言清爽。用语不事雕琢,明白晓畅,如“莲花莲叶”“疏雨疏风”“垂虹疑饮双溪水”等。②景物清新。柳塘莲叶、砌草柔美、彩虹饮水等描绘出雨后风景的清新自然。③情感轻松。雨余小步,见美好春景,落寞中暂得轻松愉悦。

  ※【答案讲评】C(错解作者感情,根据诗的第二、三句可知,诗人对柳絮的感情态度不是夸赞

  2.第四句“不知天地有清霜”如果改为“不知秋后有清霜”于诗歌也可通,你觉得哪一种更好些?请简述理由。

  ※【答案讲评】用“天地”好。“天地”着眼于空间,有立体感,突出了正气浩然之态。“秋后”只强调一小段时间,立意显然过于狭小,而且与“清霜”重复。

  秀樾①横塘十里香,水花晚色静年芳。燕支②雪瘦熏沉水,翡翠盘高走夜光。山黛远,月波长,暮云秋影蘸潇湘。醉魂应逐凌波梦,分付西风此夜凉。

  A.这首赏荷词,赏荷而不仅见荷,天光云影,山容水态皆入眼帘,而处处都烘托出一种赏荷时的恬淡温馨的气氛。

  B.“燕支”“翡翠”两句采用比喻的手法描写荷花、荷叶,既表现了花叶颜色相互映衬的绚烂之美,也描绘了花叶参差的形态之美。

  C.上片运笔极有层次:从整体写到局部,从高写到低,从静态写到动态,表现了荷塘之阔大,荷花荷叶之美丽,赏心悦目。

  D.下片拉开镜头,写水边群山,写荷上明月,山黛空蒙,月波流转,倒蘸波间,融成一个清幽朦胧的境界。

  2.“燕支雪瘦熏沉水”一句,王若虚《滹南诗话》中认为“莲体实。

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